Alicia Bock

Alicia Bock 的攝影作品美得令人著迷！

在網路上偶然發現這位自學而成的攝影家，不由得讓我深深地沉溺在她那充滿時間感與懷舊式的影像之中。

簡單的靜物、風景構圖裡似乎有著抓住你的什麼，凝視著照片久了，彷彿脫離了真真實實的所在之處，跳進過往溫暖的時光。聽得見浪聲、風聲以及感受著照片裡的日光。




Alicia Bock 現居於密西根州．蘭辛市(Lansing, MI)。

她童年的時間在美國密西根(Michigan)與佛羅里達(Florida)渡過，所以海洋便常常成為她攝影的題材之一。她追尋光與影和對大海的感知，就是為了讓記憶裡的一切不斷延續。

對我而言，Alicia Bock 的影像就像是一個連結過去與現在的媒介，召喚著回憶與某種深刻的內在情感。



Alicia Bock 除了以靜物、風景為題材外，也常常以人物為主題，每張照片彷彿都在訴說著一個故事，洋溢著安寧的幸福感。

我才真正明白，原來簡單的影像，也能有這麼深厚的力量。

Alicia Bock 個人網站
Blog : Bloom, Grow, Love

哈金：自由生活 《 A FREE LIFE 》

哈金的這本長篇小說我愛不釋手！

雖然這本小說所敘述的是在1989年始，男主角武男一家三口在美國的辛苦遭逢與生活經歷。但字裡行間的描述卻每每讓我感同身受，讓我一邊細細讀著、一邊腦中反身檢視自我的衝突，有時甚至覺得哈金筆下的武男根本就是自己。

哈金的文字樸實，這讓我想起侯導的電影，沒有多大的哲理，就寫實而已。

小說的故事看似平常，卻也深刻地描繪出生命的樣貌，進而將隱沒在巨大社會結構下的衝突一一赤裸裸地展現。

突然，反身映照在自己現實生活中，覺得自己也在文字中的角色不斷游移。

我是指控者，也是被指控者。逃也逃不了，程度上的差別而已。

或許，以一個時時刻刻保持距離的"他者"角度來面對是個解法。

但，對人冷眼的距離感，似乎將會籠罩。



686對這本小說寫了一段精鍊的書評，摘要如下：

以英語寫作的旅美華裔作家哈金，月前在台灣出版了他的最新著作，615頁、長達33萬字的長篇小說《自由生活》﹝A Free Life﹞。坦白說，這是一本樸實無華卻又深刻人心的華人移民小說。


哈金在這本小說所敘述的時間範圍，係自1989年中共鎮壓民運後的10年裡，男主角武男一家三口在美國的辛苦遭逢與生活經歷。從波士頓、紐約南移到亞特蘭大，武男逐漸在美國找到自己的位置及生存的方式；這一路的變動遷徙過程，恰正是哈金以一個疑惑的「他者」來應對所有在美國日常生活中的大小衝突：文化歷史的、政治經濟的、種族性別的，甚至語言藝術的。

然而這些衝突並不簡單，雖然哈金是為了讓讀者去逼視背後美國與中國這兩個差異如此巨大的國家；但是，武男並不是一個愛國者，他既不愛中國也不愛美國，所以他不是單純站在中國立場來看美國，且當最後他有機會回哈爾濱老家一趟時，他甚至以美國經驗來看中國！他從頭到尾被定位成一個為生活所苦惱的創作者，但也由於他的堅持寫詩，使得他在面對任何問題都單純得像面鏡子：面對美國人，他質疑他們為自由付出的代價；面對家鄉來的移民同胞，他質疑他們追求自由的動機；面對香港移民，他質疑廣東社區的排外心態；面對台灣移民，他認為台灣人是華人移民中最值得信賴的，反而對其他人卻不太信任；而他唯一表達深切同情和理解的人則是達賴喇嘛，達賴的處境其實反照出他對自由的真正渴望。

自由──從武男的角度看來──並不只是政治社會或法律制度所欲追求或達成的一種抽象理想目標，自由必須體現在日常的現實生活中；即使是美國這樣的「自由」國家，優勝劣敗弱肉強食仍然是社會常態，甚至內化成為某種信仰，此所以武男的鄰居在繳不出房貸之後，房子被查封拍賣，人被迫搬離，沒有任何鄰居伸出援手，因為他們都相信這種事是再正常不過的。


而當武男回到中國老家，他所擔心的不是國家或政府會對他這種申請美國籍的留學生做出什麼盤問調查的小動作，而是如何面對他的親戚朋友，對大多數華人平民百姓而言──這可能才是在中國的日常生活中最大的自由問題！

因此哈金這本小說寫到最後重點已經不在「自由」，而在「生活」。


「自由」其實一直都在，不論國家到底是極權還是民主，現實的種種限鎖並不是妨礙「自由」的原因，反而人經常得在種種限鎖之中創造出自己想要的「生活」，才能真正獲得「自由」！


當你懂生活，你才有自由。

MOGWAI (UK) (待續)

From Wikipedia

MOGWAI 終於回來了。

老魏說：你一定是著了魔，才會這樣失心瘋。

是啊，我也不知道為什麼，明明票價不便宜、自己也不是小開，竟然第一時間就這樣毫不猶豫的敗下去。

肯定是老魏說的"失心瘋"。

PTT 的 TheWall 板上為了昂貴的票價問題鬧得沸沸揚揚，原本台灣這類小眾的音樂市場就不大，而相關的場地法令更是模糊，有心想經營的人確實是很艱難。近年來，這類的音樂表演越來越活絡、許多原本獨立製作的樂團也有不錯的成績表現，這樣的成果很令人感到興奮，可以讓更多不同的多元聲音被這個世界聽見。

第一次聽到 Mogwai 是鄭小鳳燒了一張 Ten Rapid 給我，拿給我的時候還一直大力推薦。

唉...該怎麼說...那張 Ten Rapid 是個無底深淵、是條不歸路...。

如果沒有那張 Ten Rapid 或許現在的書桌旁就不會有那成疊的CD...。

Braithwaite has commented on the absence of lyrics in most of Mogwai's music, saying:

“ I think most people are not used to having no lyrics to focus on. Lyrics are a real comfort to some people. I guess they like to sing along and when they can't do that with us they can get a bit upset. ”

Mogwai 成軍於1995年的蘇格蘭 格拉斯哥，由 Stuart Braithwaite、John Cummings、Barry Burns、Dominic Aitchison 以及 Martin Bulloch 所組成...

(待續)





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電影評論（FILM COMMENT）08年度最佳影片

美國林肯中心在2008年票選出的50大最佳影片。

侯導的《紅氣球》目前排名第二啊！

名單如下：

BEST FILMS OF 2008
(Released theatrically in the U.S.)

1. Wendy and Lucy Kelly Reichardt, U.S. 580 points
2. Flight of the Red Balloon Hou Hsiao-hsien, Taiwan/France 564
3. A Christmas Tale Arnaud Desplechin, France 557
4. Happy-Go-Lucky Mike Leigh, U.K. 538
5. WALL·E Andrew Stanton, U.S. 534
6. Still Life Jia Zhang-ke, Hong Kong/China 521
7. Paranoid Park Gus Van Sant, France/U.S. 465
8. Waltz with Bashir Ari Folman, Israel/France/Germany 424
9. My Winnipeg Guy Maddin, Canada 406
10. Milk Gus Van Sant, U.S. 356
11. Let the Right One In Tomas Alfredson, Sweden 351
12. The Duchess of Langeais Jacques Rivette, France/Italy 335
13. The Class Laurent Cantet, France 334
14. Synecdoche, New York Charlie Kaufman, U.S. 297
15. Hunger Steve McQueen, U.K. 289
16. Silent Light Carlos Reygadas, Mexico/France/Netherlands 286
17. Ballast Lance Hammer, U.S. 283
18. Man on Wire James Marsh, U.K. 282
19. The Exiles Kent Mackenzie, U.S. 257
20. Gomorrah Matteo Garrone, Italy 253
21. The Dark Knight Christopher Nolan, U.S. 252
22. Che Steven Soderbergh, Spain/France/U.S. 237
23. The Wrestler Darren Aronofsky, U.S. 233
24. The Last Mistress Catherine Breillat, France/Italy 229
25. Rachel Getting Married Jonathan Demme, U.S. 215
26. Trouble the Water Carl Deal & Tia Lessin, U.S. 203
27. Momma’s Man Azazel Jacobs, U.S. 202
28. Ashes of Time Redux Wong Kar Wai, Hong Kong/China 201
29. In the City of Sylvia José Luis Guerín, Spain/France 200
30. Alexandra Alexander Sokurov, Russia/France 196
31. Encounters at the End of the World Werner Herzog, U.S. 195
32. Gran Torino Clint Eastwood, U.S. 189
33. The Romance of Astrea and Celadon Eric Rohmer, France/Spain/Italy 178
34. The Curious Case of Benjamin Button David Fincher, U.S. 172
35. La France Serge Bozon, France 167
36. Taxi to the Dark Side Alex Gibney, U.S. 163
37. The Edge of Heaven Fatih Akin, Germany/Turkey/Italy 161
38. Slumdog Millionaire Danny Boyle, U.S./U.K. 157
39. Vicky Cristina Barcelona Woody Allen, Spain 154
40. The Silence Before Bach Pere Portabella, Spain 141
41. Frost/Nixon Ron Howard, U.S. 140
42. Woman on the Beach Hong Sang-soo, South Korea 138
43. Before I Forget Jacques Nolot, France 137
44. Frozen River Courtney Hunt, U.S. 126
45. The Order of Myths Margaret Brown, U.S. 123
46. Heartbeat Detector (La Question Humaine) Nicolas Klotz, France 112
47. Tell No One Guillaume Canet, France 110
48. Chop Shop Ramin Bahrani, U.S. 108
49. Profit motive and the whispering wind John Gianvito, U.S. 106
50. Fengming: A Chinese Memoir Bing Wang, China 103

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09' 交換禮物歡樂趴

依往年慣例，同事間今年照常舉辦交換小禮物的歡樂趴！

日子選在這09年周六的補上班日，新的一年禮拜六就要補上班，悶哪！

下午老闆們不在公司，同事把抽到的台產桑葚酒貢獻出來，另外再把廠商送的紅酒分一分...

Wo~ 對嘛！這樣工作才起勁啊！

我抽到的是大家都很想要的"笑笑羊疊疊樂"，不錯！幹得好！很有掃除鬱悶的效果！

Shaun The Sheep 是 BBC 製作的黏土動畫，台灣是在迪士尼卡通頻道播放。

故事是敘述某個英國鄉下農場，主角笑笑羊 Shaun 與羊群每天的生活，羊群總是會在平淡的農場生活中搞出一些餿主意以及異想天開的有趣妙事。每次光看到他們的表情就讓我笑到岔氣。


非常好！








官網下載


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Max Richter - 24 Postcards In Full Colour

主控了故事的不是聲音，而是耳朵。


雖然這句話原是馬可波羅在對忽必烈講述故事的闡述，但用在聽音樂上也是相當精準。


初次聽到Max Richter 是Shing傳了網路上找來的兩首MP3。她說很好聽，一定要聽聽看，而且當時買不到CD，讓這兩首MP3顯得彌足珍貴。我一聽，很是喜歡，很想收藏這張CD，但當時網路上不是缺貨就是已售完，只好將這事擱在心裡，徒留殘念。誰料隔天在小白兔的新到貨清單中，竟然出現了《The Blue Notebooks》的身影！欣喜若狂！下班後狂奔小白兔將Max Richter 的《The Blue Notebooks》買入手。我也不知道為什麼總是有這樣的巧合發生，Shing有一副特別的耳朵，每次她說好聽的音樂，我總是很愛。






Max Richter出生於德國，目前定居在蘇格蘭愛丁堡，受的是歐陸古典學院的訓練，但他的創作卻沒有因此而受限，反而以扎實的學院根基創作出廣闊無邊的音樂。


我很愛這類型的音樂。

以往Max Richter的音樂常離不開文學，第一張《Memoryhouse》從想像與真實的事件、喬哀思、約翰．凱吉與波赫士的作品汲取靈感，04年的《The Blue Notebooks》邀請Tilda Swinton吟誦卡夫卡與米沃什的作品，06年的《Songs from Before》，則有Robert Wyatt吟誦村上春樹作品，Max的音樂在深具穿透力的沈靜氣質中逐漸起伏，在古典與前衛、文學與音樂、具像與抽象、失落與希望、幽暗與光明之間游移… (取自節點)

每次聽《The Blue Notebooks》總是有一股陰鬱沉重，感覺緩慢的弦樂聲慢慢一點一點地將你推向陰暗的深淵。有時候鋼琴在聲線的底層以聽似重複無調性的規律重複，小提琴冷冽的聲線像過於用力拉扯就會斷裂的絲線扣拉著你的情緒，一直拉扯、一直拉扯。突然間，你聽到了鋼琴聲轉快的情緒，飽滿巨大的濃烈情緒迎面襲來，眼睜睜地看它將你淹沒，躲也躲不了("The Trees")。又有時候，單擊的清脆琴音、溫暖的和絃，襯著冷調的電子聲響開場，讓人彷彿在冷冽的北歐寒冬中看到並感受到陽光的熱度("Horizon Variations")。Tilda Swinton的吟誦聲、打字機的聲響、飛機掠過天際的聲音、火車的行進聲、陽光下的鳥鳴聲以及教堂的鐘聲，每一點都精準的刺中內心。

不過最新作品《24 Postcards in Full Colour》，則是他對於無所不在之科技生活的個人詮釋，歷經十八個月的沈澱，他挑戰實驗概念性創作，以古典作曲手法，排列組合一些基本素材，創作出24段手機鈴聲，作為一種現場表演的載具，準備在不同藝文空間，以和觀眾手機隨機互動的裝置藝術方式展演… 同時，在專屬網站上(http://www.24postcards.co.uk/)，每段音樂將搭配一張明信片般的攝影，因為Richter認為：「每當電話響起，人們便期待著他處捎來的訊息，就像從前收到明信片一樣。」(取自節點)

一看到Max Richter對《24 Postcards in Full Colour》的創作概念就覺得很有趣，透過Richter對聲音獨特而層次豐富的鋪陳並搭配上攝影影像，讓整個作品的感覺更加完整。

能在08年底發現這張作品，真是讓我興奮莫名。這24個片段聽起來各自獨立，毫無關聯。但反覆聽久了彷彿彼此之間有某種聯繫。看著照片、聽著應對的曲子，突然間好像可以感覺到那個時空的溫度和味道，記憶中某個生命的重要片刻被拉了回來，是那種深烙在腦海中的片刻。

每個片段呈現出的情緒很不一樣，有紛雜、有悲傷、有歡樂、有溫馨，精練的片段總是讓我感到美好瞬間的易逝，要抓住什麼的時候，一凝神卻已經消失。

所以，在感受到的瞬間，掌握那直覺到的微小訊息，然後坦然面對。


生命很美好，有這樣的喜怒哀樂可以體驗。


雖然哀傷痛苦時總是令人難捱，但這畢竟是整體生命中的一部份，永遠也切割不掉。就是因為這樣繽紛，所以才有價值、值得忘我投入。


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Man on Wire 偷天鋼索人 - 夢與瘋狂 (待續)

Man on Wire is a 2008 documentary film directed by James Marsh. The film chronicles Philippe Petit's 1974 high-wire walk between the Twin Towers of New York's World Trade Center and is based on Philippe Petit's book, To Reach the Clouds.(Wikipedia)

這次的金馬影展，原本這部 <偷天鋼索人>(Man on Wire) 因為手上的套票已經畫完，本來已經是部遺珠。後來同事手上有多的套票未劃完，我向她要了一張，上網要劃位時，才發現幾乎滿座，只剩第一排兩個位置，最後劃到A排01的位置。同事覺得A排01太特別了，於是將票送給我當生日禮物，實在是個很特別的禮物。




很好看！

Philippe Petit 是個法國的高空鋼索雜耍藝人，........(待續)

紀淑玲 - 陶音。冷清草

這張<冷清草>是紀淑玲老師的第二張創作，裡面一半老歌一半新的創作，之前是在網路上要找有關紀老師跟巧宛然的資料無意間發現這張CD的，看到時很是高興。畢竟上一張<鵝尾山e眠夢>也已經是1996年十幾年前的事了，這張<冷清草>是台灣土狗公益志工群幫紀淑玲製作的，買CD的時候還送了一個紀老師親手作的陶杯，是一個很美麗的青瓷陶杯。紀老師還為這個陶杯寫了一段美麗的文字。



以下節錄自網頁：

陶音．冷清草 紀淑玲

阿東的工作室在陽明山西面的小聚落，汽車到不了山坡上。

練土、成形、調釉、上釉、燒窯，在最熱的七月天。
那天，清晨六點，奉茶、合十、點火！
十點，窯溫七百多，蟋蟀停止歌唱。
下午三點，吹西南風，熱的說不出話來。
黃昏六點，一千一百多度，煎熬、度時如年。
夜晚八點十五分，溫度終於攀升到達一千三百度。

兩天後開窯，青瓷們遇到冷空氣，開始徐徐的唱起歌！
很輕很輕、此起彼落．．．．．．．任何形容都不足以形容！

手裡握著這些杯子，想念著它們一生只有一次的歌聲。


透過這美麗的文字，每個陶杯似乎都有了生命。

從練土成形到開窯成品，再輾轉到了我手中。看著書桌上的陶杯、螢幕上的文字，彷彿能感受到製作當時的情景與溫度，甚至是開窯時的清脆聲響。

今年八月，紀淑玲帶著平等國小巧宛然布袋戲團的小孩們，到加拿大愛蒙頓演出，聽書店的店員說，紀老師今年要退休了。

巧宛然也是紀淑玲的一個執著，當初在平等國小擔任音樂老師的紀淑玲會學布袋戲，原本只是想增添教學的素材。沒想到，在教戲的李天祿等老師父身上，看到意想不到的感動，而平等國小自此和布袋戲結緣。在平等國小老師們的努力之下，經歷過一段「前巧宛然時期」。最後，「巧宛然」在平等國小落地生根。



經過二十幾年的努力，巧宛然從沒有舞台、借戲偶練習開始，一步一腳印的慢慢累積出成果來，劇團裡的表演全由小朋友來，一代一代地傳承下去。報導中有一段令我印象深刻的是，最初經費欠缺沒有舞台，師生們就搬來體育課用的平衡木當起舞台，在上面操弄起戲偶來，最後也順利的搬演出一場「武松打虎」。戲台是個形式，如果有心處處都可以成為舞台，一根平衡木也可以是戲偶的江湖，悲歡離合、喜怒哀樂淨在其上，百態人生就在一根橫木上上演。

很有意思，不是嗎?

那種感覺就像小時候玩著玩具汽車、機器人、辦家家酒，道具、場景的真實與否完全不重要。我們依然在自己的小天地中徜徉，而人生也就在那個小天地中上演與學習著。

人生不過是那樣單純的將自己投入而已...。

巧宛然網址
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相簿 紀淑玲-冷清草

紀淑玲 - 鵝尾山e眠夢

最近突然又很想聽紀淑玲，這張水晶唱片製作的"鵝尾山e眠夢"早就已經絕版，要不是同事借我，恐怕永遠聽不到這等好聲音。至於她為什麼會有這張CD，那又是另外一則故事了...。

偷個懶，把以前寫的信貼上，多些版面。

今天一早進到公司，發現桌上放了個誠品的紙袋，打開來看裡面有一張紀淑玲的【鵝尾山e眠夢】跟一張Sketch Show 的【LOOPHOLE】。 是同事要借我的CD。 之前對紀淑玲很陌生(現在也沒了解多少)，上網查了一下，發現這張專輯其實已經有了年代(1996)， 這是一張由水晶唱片所製作一系列《女歌製樂》(HERSELF) 的作品， 專輯內的歌詞本開頭寫著有關《女歌製樂》的簡介，是這麼寫的...

這個廠牌，它只處理女性創作手的作品。 這些作品可以是成長歷程的詩篇，可以是現代主義的實驗音樂， 也可以是靜謐的民謠風。 女性書寫、女性觀點、敏銳深密、自由伸展... 英國女文豪維今妮吳爾芙說，給女人 A ROOM OF ONE'S OWN 這就是《女歌製樂》的目標， 雷光夏的《我是我雷光夏》是我們的第一張作品， 紀淑玲的《鵝尾山e眠夢》是我們推薦給您的第二張作品。

歌詞本內還寫著紀淑玲"自己"，從小到大她的家人、她的矛盾、她的叛逆、加入巧宛然、她的堅持。 她說， 其實，這些歌的背後，有著深深的憂傷。 生命裡，生活裡，有許多讓人欣喜，讓人愛不釋手，讓人疼惜的美好事物。 破壞，消逝，快速的只能留存在記憶。 教室的窗子，望出去就是鵝尾山。 鵝尾山笨笨的、平平的。 可是望著鵝尾山讓我有夢。

這張音樂創作，就算經歷了12年的時光，現在聽來還是頗為動人。 而這美好，當然要分享給你們。


小四



聽了歌、讀了歌詞，原本以為鵝尾山是在深幽的花東山谷間的平原。不知道為什麼一直會有這樣從平原望向遠山的想像畫面出現在眼前，而且是在寧靜的海岸山脈間。直到看了網路上的資料，才知道紀淑玲曾任教於平等國小，教的是音樂。而鵝尾山就在陽明山麓上，平等里平等國小跟至善路三段之間。



網路上有很多人分享鵝尾山這段登山步道，很美。鵝尾山真的笨笨、平平的，靜靜的坐落在山麓間。


鵝尾山ｅ眠夢

作詞：紀淑玲　作曲：紀淑玲

遠遠ｅ鵝尾山　　親像眠夢

輕輕唱著你ｅ溫暖

遠遠ｅ鵝尾山　　親像眠夢

輕輕唱著咱ｅ希望

嗚　嗚　風甲雨入夢　　嗚　嗚　你甲我ｅ夢

傾聽紀淑玲－－鵝尾山ｅ眠夢

海洋熱 OCEAN FEVER (待續)

OCEAN FEVER by tcmusic

夏天來了。

夏天來了代表參加音樂祭的季節又到了。最近在翻找今年海洋音樂祭的訊息，連上官網，看到了二ＯＯ三年海洋熱影片張懸在舞台上的片段。

一下子，所有的熱血都回來了。晚上又把"海洋熱"重頭看了一遍。

海洋熱是導演龍男紀錄二ＯＯ三年夏天的貢寮海洋音樂祭紀錄片，這部片真正闡明了「海洋」(音樂祭)的精神與意義。不管你有沒有參與過「海洋」，當你看過這部片，你一定會深深被當中的人感動，並且開始反思自己的意義。

但是在導演龍男的影片序文裡，這部片呈現的世界似乎只有"一半"？

短暫的二ＯＯ三年夏天，這一切哭過、笑過、徬徨失措、激動擁抱的畫面真的曾經發生嗎？那些激辯音樂理念、暢談夢想與希望的夜晚真的曾經存在嗎？曾經我以為每個樂團在經過「海洋」這樣朝夕相處、緊密連結的一段時間後，應該和好萊塢電影一樣，得獎的團體就和經紀人簽約，順順利利的邁向康莊大道，沒有入選的也應該在抱頭痛哭之後，擦乾眼淚再接再厲......。然而真實的人生往往不像電影，二ＯＯ三年「海洋」沒拍到的結尾是：得獎的團體解散了；繼續練團的，也換成員、甚至吵架了；沒有得獎的樂團開始思考也許自己根本不適合走這條路，更有迫於經濟壓力的早就把所謂的「夢想」輕輕放下，熱情消失了，激情退下了，大家都走了，只剩我一個，隨著我拍攝的二百卷DV帶，迷失沉溺在曾經金碧輝煌的時光裡，像個遊樂園熄燈後仍不願離去的小男孩。

我很想問問大家，「海洋」只是一場夢嗎？

我以前曾經為這"之前的一半"熱血感動(當然，現在還是)，之後開始對"後來的一半"陷入深長的思考。

海洋音樂祭從千禧年的七月開始了第一季，台灣的樂團前仆後繼的加入「海洋」，今年落選，明年再來，在短暫的夏天裡匯聚了熱血與夢想。海洋音樂祭最早是由台北縣政府新聞室與獨立的地下音樂製作公司-角頭音樂所合作發起，主要的活動催生人物是角頭音樂的老闆張四十三和當時台北縣政府新聞室主任廖志堅。由於聽眾進場完全免費，音樂祭的活動經費主要是來自台北縣政府。每年由台北縣政府公開招標承辦廠商，歷年來均由角頭音樂取得承辦權。但是在二ＯＯ六年承辦權開標前，爆發了角頭音樂與台北縣政府的商標權爭議，最後該年由民視得標，在原場地辦了「貢寮國際海洋音樂祭」；而角頭音樂則決定自己在通霄海水浴場舉辦一場「海洋人民音樂祭」，因為「貢寮國際海洋音樂祭」的名稱以及相關的標誌、設計等有許多版權都屬於臺北縣政府所有，角頭無法繼續使用原本的中文名稱，因此活動定名為「海洋人民音樂祭」。但受到碧利斯颱風來襲等因素，2006年度的海洋人民音樂祭於7月12日宣佈取消。貢寮國際海洋音樂祭則順延一週至7月21日—7月23日。海洋音樂祭一直以來便以鼓勵"獨立音樂"的形象出現，也盡量減少商業、政治的色彩......(待續)