求婚告白計畫

前天晚上接到國中摯友Shoa打來的電話，問我這個周末是否有空?他有事想請我幫忙。Shoa是個不可多得的優秀人才，求學一路上不是保送就是直升，研究所後直攻博士。而現在呢?回母系任教職。天哪!世界上就是有這種人。要不是他是我國中同學，我一定認為這種人都是外星人樣貌的怪胎。

Shoa在電話中說了他想跟他女友Enn求婚的事情，他安排好了一間電影院，打算在電影院中播放自己的求婚告白影片向Enn求婚。需要我跟Yian先進入戲院安排好場地設備，幫忙播放影片、拍照、拍DV。整場戲院只有我們四個人，而且一開始我跟Yian還得先躲起來，免得被發現而破功。

今早八點半我們約在捷運站，Shoa開著車帶著他準備好的所有道具來接我跟Yian，隨即驅車前往電影院安排討論所有的流程細節。跟工作人員討論好所有的燈光、音響流程，架設好設備後。

Shoa就開車去接Enn。

第一次幫朋友做這樣的事，真是緊張漫長的等待...。



Shoa跟Enn到了，他們坐在事先安排好的座位上。由於我們怕敗露了行蹤，所以請工作人員事先將戲院內的燈都關掉，只留走道的小燈。Enn剛開始覺得怪怪的，因為不太像一般我們去看電影那樣，頻頻問Shoa怎麼回事?直到看到Shoa精心製作的影片與字幕，Enn當場感動的痛哭流涕了起來。影片結束的時候，Shoa拿出事先準備的999朵粉紅色玫瑰以及戒指，以標準求婚姿勢捧著花說著:「嫁給我好不好? 」結果，Enn當然是流著淚答應囉。就這樣Enn眼角帶著幸福的眼淚把電影看完。



看著他們兩個幸福的模樣感覺真好!

Hey Shoa! Good job! It's so great today!!

MISS' MANON

前天Wei在MSN上問我最近有沒有空，她說她的論文需要一些訪談資料，想找我以一個閱聽人以及曾經在國外待過一段時間的身分進行訪談。她想寫的論文題目我覺得還蠻有興趣的，主要應該是想整理台北藝術活動、文化事件、歷史、政治力影響以及都市空間交疊狀態下的分析整理。這跟我以前所想的方向頗為類似，只是我主要是以空間的角度來看這樣的問題。

一個都市原本就是具體而微的世界。這個世界裡交疊著許多系譜脈絡，不論是政治、經濟、文化、歷史、自然，各個語言系統型構了這整個都市空間。而各系統內以及各系統之間彼此都相互的影響著。一個空間的成形就是在這樣的交疊權力下而產生，都市空間尤其如此。

由於最近忙，所以就跟Wei說可不可以約在士林、天母附近，這樣我比較方便。Wei說OK!可是我得想個安靜可以訪談的地方。於是我想到了在士林電機附近的"溫德德式烘焙餐館"，之前搭公車回家的時候常會經過它，常被它道地的歐式烘培及庭園吸引，而且非假日人應該不多。

果然是道地的德式烘培坊，一進門櫥窗裡放的都是道地的歐式麵包、糕點，感覺好像又回到歐洲的麵包店一樣。記得那時候在巴黎，跟Wei、小胖還有Ahwa很喜歡一家位在Le Marais區rue de Rivoli旁的一家糕點店，各樣的傳統歐式甜點讓人看了就不禁食指大動，我們常在那裡買糕點當餐點。那時候我們都覺得能吃到這樣的甜點真是一種極大的滿足。

在巴黎陽光早晨吃著美味甜點真是一件極度幸福的事...。

冬颱夜雨

《 夜雨 》

第一次在十二月的冬天還碰到颱風，新聞說這是百年來罕見的現象。

昨晚深夜在書桌前唸書時就聽著窗外的雨聲，一時興起就拿出錄音筆把這難得的冬颱夜雨錄了下來。

今天一早照慣例拿著相機記錄今天的天空，陽台上從花蓮帶回來的射干草葉上佈滿了水珠，有一種特別的感覺，順手也照了一張。

聽著雨聲，看著草葉上的雨珠有種被"什麼"淹沒的特殊情境感，很有趣的感覺。



(原第27號颱風 國際命名：NANMADOL，中文譯名：南瑪都)

Before Sunset

之前在MSN上filip傳來了一個連結網址，說這一部電影在國外上映頗受好評一定要去看之類的。
連上網頁仔細看了一下，原來這部片是1995年的經典愛情片《愛在黎明破曉時》的續集，伊森霍克和茱莉蝶兒在巴黎再續前緣....1995年的「愛在黎明破曉時」（Before Sunrise）曾經引起熱烈的迴響，這部影片是九年之後，才由原班人馬製作與演出的續集（Before Sunset），男女主角的兩度相逢，都沒有超過二十四個小時，按照一般現代人的標準，甚至連「愛情」都談不上，只能算是偶然的邂逅，但是卻無比的雋永，也因此兩部影片都獲得了很高的評價，Before Sunset還入圍柏林影展的「金熊獎」。
除了巴黎以及電影情節吸引我之外，電影配樂也頗值得欣賞，由於這兩部電影分別以文化氣息濃厚的維也納與巴黎為背景，所以在配樂方面也少不了精緻的古典樂，裡面還有茱莉蝶兒的三首歌曲以及其他幾首不同風格的插曲。

這部片將會在11/26於台灣上映。

【開眼電影網的劇情簡介】

導演： 理察林雷特
編劇： 理察林雷特
演員： 伊森霍克 \茱莉蝶兒

影片年份： 2004
片　　長： 80分
上映日期： 2004/11/26
出　　品： Warner Independent Pictures
發 行 商： Warner Bro.

本片是1995年的經典愛情片《愛在黎明破曉時》的續集，伊森霍克和茱莉蝶兒 在巴黎再續前緣....
九年前，傑西（伊森霍克）與席琳（茱莉蝶兒）在火車上相遇，在維也納共度一晚，在日出前定下半年之約後各自離去，但是卻從此失去與對方的聯繫。九年後，傑西帶著以這段邂逅寫成的書來到巴黎，就在他開新書記者會的同時，席琳出現了。日落之後就要撘趕著搭飛機的傑西，利用留在巴黎最後的幾個小時，拉著席琳在咖啡館中、巴黎街頭與塞納河上，彷彿停不下來似的說著話，想用最短的時間知道對方這九年來的境遇。

兩人這時好比站在凌虛御空的鋼索上，似乎必須趁這個機會作出某種重大的人生決定，卻又好像只是兩個再次相逢彼此投緣的心靈舊識，永遠有聊不完的話題。日落時分即將來臨，離傑西飛機起飛的時間越來越接近了…，兩人是否會做出改變彼此今生的決定？！

緣起 　　 1995年的《愛在黎明破曉時》，被影評譽為最不落俗套的愛情故事，導演李察林克雷特也自述那是一部「反好萊塢」、「給注重實際的人看的愛情電影」。男主角伊森霍克回憶當初林克雷特寫給他的信說：「在很多電影裡被大量描述的動作、戲劇或暴力場面，他從來沒有經歷過，但是他的人生依然充滿了戲劇性。」這一段話，在九年後的《愛在日落巴黎時》裡，經由男主角傑西的口說了出來。

Before Sunset官方網站
Before Sunset相關資料
Julie Delpy Tribut Site
參考資料：銀河網路 蔣爸推薦曲

冬夜

最近這兩天的天氣變的又濕又冷，左腳以前車禍的舊傷又開始了酸痛感覺，也並非痛到無法走路的地步，只是原本好好的左腳偶而有點不舒適的感覺總是讓我心情煩躁。那種遺留著小病根的感覺總像個囑咒，好像未來老了一定會爆發什麼無法挽回的病痛之類的。

那次車禍也是我這一生經典的記憶之一，這一生應該永遠都忘不了。那一幕比電影還電影，當時騎著摩托車載著K，被一輛計程車從後方擦撞，整輛車因為重心不穩而翻轉人摔了出去，K從後座摔出去在馬路上翻了一圈，而我則跟著車貼著地面滑行了一段距離，我還記得那天是一月十三號，因為是冬天，我們都穿著厚外套並戴著一對新買的羊毛頭套，K很幸運的完全沒受傷(這是我最安慰的事)，而我則是臉上、身上受了擦傷，當時腦筋一片空白完全不知道自己的傷勢如何，整個人躺在大馬路上，左腳被自己的車壓著，只記得急忙的抬起頭找K，發現她無恙後才鬆了一口氣。K看我躺在地上起不來急的整個人哭的跟淚人似的，她急忙幫我把壓在腳上的機車挪開，我一直安慰著她沒事，要她趕快打電話找熟人來幫忙處理，當時躺在馬路上眼睛餘光看著身旁的車流不斷經過，全身因為疼痛而無法動彈，就那樣K一直哭著抱著躺在地上的我等著救護車過來。總覺得那一幕好像電影的情節，平凡的生活，比戲劇還戲劇性。生命裡有幾幕、或是有些橋段總是清晰地在我的腦子裡，就像電影的影像一樣，我總覺得這些片段會在我年老時像倒帶的影片一樣一幕一幕地迎面而來。

什麼是真實﹖

YUAN's HETEROTOPIA @ PARIS METRO-STOP, FRANCE


YUAN's HETEROTOPIA @ BERLIN WALL, GERMANY

在網路上發現了一個有趣的小網站(Letter James)，這個網站可以將你想寫的文字完美的"貼"在網站提供的照片上，看起來就像你真的在柏林圍牆上塗鴉一般。影像的處理很細膩，讓人猛然一看會覺得這是真實的照片，而實際上則是透過軟體的處理造成這樣的效果。 你只要鍵入你想要的文字，按一下滑鼠左鍵，馬上就可以呈現這樣的效果。

機械複製時代已經早超越了原稿的完整複製進入了數位擬製時代。如果班雅明(Walter Benjamin)還活著的話，不知道會對這樣的世界有什麼看法﹖他會瘋了嗎﹖還是會有新的思考看法﹖

Letter James
迎向靈光消逝的年代 Walter Benjamin Essais

偌大的7號廳...

今天去華納影城看了2046，或許是非假日的關係，偌大的7號廳只坐不到10個觀眾，這樣冷清的空間倒也蠻符合觀看2046的感覺。

2046是很個人的感覺。

就這麼消失了…

上週五最後一天上班，那幾天幾乎每天加班，為的是盡量把該交代的事情、圖面做完。周五一早帶著有點恍惚的精神，匆忙間隨手將那隻新買的銀白色Sonny Ericsson T610塞在外套的內袋裡背起背袋就出門。沒想到這隻跟在身邊不到一個月的T610就這麼說再見了。一到公司剛發現手機不見了，連忙打電話測試看看，搞不好是自己放在哪裡忘了沒找到。沒想到電話通了，卻聽不到身邊的響聲，再打一次狀況還是一樣。當下的直覺是掉了，可是又懷疑是不是自己出門時太匆促忘在家裡。不死心，再打一次。這次卻聽不到響聲，話筒裡傳來的是手機關機的語音留言。頓時覺得不妙，手機肯定是被人拿走了，而且那人還想把手機佔為己有，因為鈴聲太吵而且引人注意乾脆把它關機。或許有人覺得搞不好是巧合，這社會上應該還是有好人存在的，我一開始也是抱著一絲絲的希望，但是我爸後來打了一次，它又通了，可是還是沒接，隨後馬上再打一次，這次則是永遠地關機了。到這時，我的心裡已經很明白，我的T610永遠找不回來了。那是種完全無望後的釋然。連忙打電話到電信局要求將號碼停話，只希望我的損失能夠就此打住。

原本一早輕鬆的心情，卻因為發生這麼件狗屁倒灶的事讓我整天的心情都泡湯了。尤其是所有的電話號碼就這麼憑空的消失了，而我也沒將所有的號碼備份，另外，從以前一直存在SIM卡裡具紀念意義的簡訊也全都沒了，那可是我珍藏的記憶，現在全都憑空消失了…。

突然發現原本應該緊跟在身邊的東西瞬間不見，尤其是記憶這類容易被人遺忘的東西，那種強烈的失落感比金錢上的損失還要令我難受。

記憶是最不可靠的東西，如果連最後客觀記錄記憶的文字都遺失了的話。

若是你遺失過你曾經認為最重要的東西，你現在還記得它的樣子嗎﹖或許你記得、或許妳早就忘記。

因為每天有太多新的事情等著妳去面對。

未來，一直來、一直來。 (註一)來得太多，也來得太快。



註一：
林正盛
　　一九五九年出生於台東山地部落，野地裡生，野地裡長。十六歲起，做了十一年西點麵包工作。二十七歲，意外進了編導班，人生開始轉彎。二十九歲，和編導班同學柯淑卿結婚。至今做了十六年婚姻生活中的丈夫。三十一歲，和妻子在梨山經營了一年果園，虧了六十萬，下山回台北。三十二歲，梨山工作結束，開始拍起紀錄片。至今拍了三部紀錄片，五部劇情片。

《未來，一直來、一直來》是導演林正盛兩本文字創作中的一部。他現在已有《未來，一直來、一直來》和《魯濱遜漂流記》兩本文字創作，接下來，他想寫一個三部曲的小說，分別以祖父、父親和「我」為主角。　　
這是一闕以童年、回憶、成長為主題的交響巨構，幽微而深沉的過往記憶反覆迴旋綿密鋪陳著主題，一波波推展開來，細膩真摯的筆觸，一再牽動人內心最柔軟的角落，讓人低迴再三，沉吟不已。小時候在台東谷谷山裡那近乎與世隔絕的童年生活，形象鮮明的家人：因為母親早逝而休學在家照顧年幼作者的三姐、堅強幹練的祖母、漂泊動蕩不願落地生根的祖父、抑鬱不得志的父親、互相折磨的父子……，在作者細筆慢描裡，營造出濃厚的懷舊氛圍。到了國中畢業，升學受挫，決心逃家自己闖天涯，他的生命有了新的變化：四處打零工的漂泊歲月、學作麵包師傅的學徒生涯、放浪形骸的沉淪日子，一直到因緣際會進入編導班，成為舉世矚目的大導演。一個認真活過的人，在這本書中真實呈現他一路走來的艱辛歷程，彷彿一面誠實的鏡子，讓你看見自己，並且告訴你，未來，只是一直來一直來，只要勇敢面對，就有希望。 之前曾經參加過文山社大的記錄片課程，有一次的課程是去參觀林正盛導演在東區街頭的拍片現場。短短十分鐘的片段，卻花了將近四、五個小時才拍好。

一些關於海浪的事...

膝蓋上的烏青已經由青綠色轉為黑紫色，範圍也消了很多，全身肌肉的酸痛感也消失殆盡恢復正常，像退了潮的海岸，全部退個精光。不知道為什麼，看到海灘、衝浪，總會想起春上村樹的《第七個男人》 (註一)、《海邊的卡夫卡》中的一些句子 (註二)。

衝浪真的是一件有趣的事情，那是一種對自己的挑戰、對自然的挑戰、征服自然的感覺。趴在衝浪板上雙手划著水游向外海，隨著一波一波的浪潮上下起伏，眼前什麼都沒有只有一波一波不斷襲來的藍色海浪，週遭空無一人，世界只剩你獨自一人去面對。浪來了，壓板、過浪。說真的，那種隨波逐流的漂盪感真的是會讓人上癮。那種想挑戰刺激、心裡些微恐懼的感覺就像癮一般驅使著我。雖然幾次被大浪打翻，捲入海中，那種被海水完全淹沒，瀕臨險境的刺激感，總是一次又一次地激起我的腎上腺素，等待浮出水面後再次爬上浪板繼續划向外海，再經歷一次又一次的過浪。

平時在岸上看起來平靜不大的浪頭，一但你是趴在浪板平貼著海平面看她，不論是多麼平靜的浪頭，你總是會覺得她好像會將你淹沒。特別是第一次衝浪的我，從來沒有從這樣的角度看過浪，那的確是一種很神奇的經驗。

教練說：學衝浪要先從觀浪開始。 (註三)當你了解浪的時候，才會知道你身處在怎樣的環境裡。海是有生命的。尤其是當你身處在她懷抱裡的時候，那種感覺更是深刻，唯一可感受到的感覺是自己的渺小無助。


照片中是我同學，不是我


通常衝浪的衝浪板分為長板和短板。一般來說，初學者通常是以長板為主，因為它板面面積較大，在海面上比較穩，衝浪者也因為面積較大可以比較輕易地站在上頭。但是也因為如此，它的重量重、操控的靈活性也就相對較低。而短板相對地就是重量輕、操控性靈活，但是需要的技巧性也就較高。而當我們要出海時通常會順著海流的出海點划出外海，因為這樣比較輕鬆省力；衝浪時則順著海潮入灣點切入浪區。

累了在岸上休息時看著海，浪潮一陣一陣地反覆打在岸上，看久了總會讓人恍惚出神。彷彿時間從這世界上完全地消失，像是被吸入黑洞一般，沒有聲音，眼前只有湛藍。



註一：
《第七個男人》是一篇收錄在時報藍小說《萊辛頓的幽靈》中的文章。主要是描述主角在一次的颱風天中，親眼目睹好友K被巨浪捲走的經驗。文中對恐懼、過往記憶的糾纏，都有著細膩的描寫。雖然讀來像是一個平凡的童年故事，但透過一個五十多歲的男人，在暗夜裡娓娓地向眾人說出深埋已久的記憶，對比記憶中十多歲的少年，時間一下子拉長為幾十年。而這幾十年來淹沒主角的記憶，也就是他所宣稱的 ─ 海浪。

註二：
《第七個男人》
「我在想，我們在這人生中真正害怕的，不是恐怖本身。」男人稍後這樣說。「恐怖確實在那裡。……它以各種形式出現，有時候壓倒我們的存在。但最可怕的是，背對著那恐怖閉起眼睛。由於這樣，結果我們把自己內心最重要的東西，讓渡給了什麼。我的情況 ─ 是海浪。」

《海邊的卡夫卡》
有時候所謂命運這東西，就像不斷改變前進方向的區域沙風暴一樣。你想要避開他而改變腳步。結果，風暴好像也在配合你似的改變腳步。你再一次改變腳步。於是風暴也同樣地再度改變腳步。好幾次又好幾次，簡直就像黎明前和死神所跳的不祥舞步一樣，不斷地重複又重複。你要問為什麼嗎﹖因為那風暴並不是從某個遠方吹來的與你無關的什麼。換句話說，那就是你自己。那就是你心中的什麼。所以要說你能夠做的，只有放棄掙扎，往那風暴中筆直踏步進去，把眼睛和耳朵緊緊遮住讓沙子進不去，一步一步穿過去就是了。那裡面可能既沒有太陽、沒有月亮、沒有方向、有時甚至連正常的時間都沒有。那裡只有粉碎的骨頭般細細白白的沙子在高空中飛舞著而已。

註三：
通常衝浪的海岸會呈一個海灣的地形，你必須知道浪會在哪裡產生﹖海底的潮流走向是如何﹖海流入灣以及出灣的位置與方向是如何﹖才能初步地掌握海浪。通常海浪形成是因為浪潮進入岸邊海灘時，地形深度突然變淺以至於下方的浪潮遭地形阻擋速度減慢，上方的浪潮速度較快而覆蓋過下方的浪潮所致(如圖一)。當海風強勁時，表面的海浪會因為海風的助長而速度更快，形成更大的浪。
而海流入灣以及出灣的位置與方向則與岸邊的地形有著極大的關係，通常海裡的浪潮是平行著海岸線打來，但在海岸凸岸的部分因為地形先變淺，所以通常會先形成主要的浪區，而海潮打到岸邊時會向兩邊的凹岸推擠，所以凸凹岸的交界邊緣會有一段海潮平行岸邊竄流的區域，直到兩邊的平行流交會，相互推擠以致海潮向外海流去(如圖二)。所以，一般來說凸岸是主要的浪區以及海潮的入灣點，而凹岸的中心則是海潮的出灣點。

5031 , Paris

“2046”在坎城影展雖然表現沒有預期中亮眼，不過王家衛的獨特電影表現手法還是深深吸引我。好久以前在光點看到花樣年華(in the mood for love)特別版的DVD，當時毫不猶豫就買了下來，裡面有兩張DVD，一張是 dts原裝版本電影，另一張是片長80分鐘王家衛花樣年華珍藏之作。裡面包含了《花樣年華》的四大不解之謎 (註一)，以及王家衛拍攝時未剪輯入鏡的一些片段。四大不解之謎的名稱或許是電影宣傳的手法，但是那些未剪輯入鏡的片段卻極度地引誘著我。因為王家衛在拍攝花樣年華的時候根本沒有劇本，沒人真正知道劇情的發展，或許有一個大方向，但是真正的劇情片段卻只有在導演腦中，甚至連演員自身都不知道自己所演的完整劇情 (註二)，只是盡力地演好導演交代的每一段戲。很特別的拍攝手法，同一部戲在導演腦中可能同時上演著好幾條劇情，每個畫面都有可能被重組拼湊，沒有人知道最後的真正結局。

2046是花樣年華中，周慕雲(梁朝偉飾)在片中藉詞為了寫武俠小說，在南洋酒店租了間房的房號，而”2046”也是花樣年華的延續。



不知道為什麼，2046這樣房號的標題很是吸引我，這讓我想到了我在巴黎時，在賽那河畔的Cite des ART所住的小房間。巧的是當時我住的房號是5031，一個是246，一個是反過來的135，百位數都有個0，雖然沒什麼實質上的直接關係，但我總是隱約感覺有什麼共通點…。當時待在巴黎的時候，天氣好的日子就會到街上隨處逛逛，陰雨的日子就窩在房間裡聽聽音樂、讀讀小說、做些簡單的翻譯、寫些日記文章或是整理大量的照片。那是為自己的生活而生活的感覺，很簡單、也很自在。當時每兩三天就會寫些生活的紀錄與感覺，一方面是紀錄自己的生活，另一方面也是寄給在美國的K，雖然後來這些mail對我和K之間來說，除了記憶以外已經沒有任何意義，但那真切感覺的記錄就算在過了一年多後的今天來看還是那樣真實。


5031, Pairs 這是我在巴黎住的房間，窗戶看出去就是巴黎聖母院。


註一：
2046號房的秘密：梁朝偉、張曼玉床上戲﹖
許多人都知道王家衛拍了一段張曼玉與梁朝偉的床上戲，但在公映的版本中刪掉了。在這個片段中，床上戲雖然沒有曝光，卻看到了事前的情況，也可以聽到一些聲音。片中梁朝偉藉詞為了寫武俠小說，在南洋酒店租了間房(房號2046)，其實心思是想找個地方與張曼玉幽會。這個片段就在房中發生。

在新加坡的日子：千里迢迢，張曼玉能否與梁朝偉在新加坡面﹖
在這片段中，梁朝偉獨自跑到新加坡之後，吃著榴槤過日子。在公映的版本中，張曼玉的老公從日本點了一曲「花樣的年華」給在香港的老婆聽；但在這片段中，卻是梁朝偉從新加坡點給張曼玉聽。

70年代：張曼玉與孫佳君狹路相逢，結果…﹖
在公映版中，梁朝偉的老婆沒有正面出過鏡，一直只聞其聲(孫佳君配音)，不見其形。在這片段中，卻看到70年代梁朝偉身邊的新女友Lulu(孫佳君飾演)。孫佳君原來有戲做，但竟然不是做周太。Lulu去到張、梁住過的唐樓，找上了張曼玉。Lulu知道梁與張的往事，這趟是借口買樓特意上門點相的。兩個女人見面，也只是互相單打了幾句。有趣的是，Lulu回到街上，卻與梁大吵一架。

不為人知的重逢：吳哥窟的另一個結局
說是另一種結局，其實結果還是一樣。梁朝偉到越南採訪新聞，張曼玉則陪老公到越南出差，兩人在吳哥窟碰面，梁忍不住問了一句：「有件事我想問妳好耐，妳係咪打過電話俾我﹖」張有點措手不及，但還是答了：「我唔記得啦。」問與不問，結果都一樣；梁心底的秘密，最終還是要埋在吳哥窟的斷牆之中。


註二：
梁朝偉：「拍王家衛電影最好的一部，起碼我知道自己的名字。」
梁朝偉：「拍王家衛電影最好的一部，起碼我知道自己的名字。雖然仍然還是沒有劇本，在拍攝前我知道是飾演一個60年代的報館編輯，感覺上比《阿飛正傳》的賭徒角色更容易演繹，但在正式拍攝時卻遇到很多困難，無論他的外表、喜好、所寫的文章，我都要了解清楚，比我以往的角色都要成熟。」

張曼玉：「天天都在走路，走了幾個月才走出60年代的味道。」
張曼玉：「蘇麗珍是一個不喜歡表達自己的人，因為60年代的女人都是這樣。他想做一個好女人，好妻子，每樣事都想做到最好，所以她不快樂。在拍攝時，我很沮喪，因為這套戲好像拍不完似的，拍了三個月也不知道什麼一回事。後來拍攝完畢，回看自己的演出，發覺三個月並不能拍出這齣戲的味道，如果我用三個月完成這齣戲，我想我會很後悔。」



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